WWW.KNIGI.KONFLIB.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 
<< HOME
Научная библиотека
CONTACTS

Pages:     | 1 |   ...   | 46 | 47 || 49 | 50 |   ...   | 61 |

«КОМПЕТЕНТНОСТНАЯ МОДЕЛЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ: ПРОБЛЕМЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ И РЕАЛИЗАЦИИ Материалы IV межрегиональной научно-практической конференции 12 марта 2011 ...»

-- [ Страница 48 ] --

Как мы знаем, первоначально орнамент - это след технологического приема. Зарождение его относят к верхнему палеолиту. Исключительная простота техники плетения сочеталась с виртуозностью исполнения, что в результате давало большое количество вариантов, как по структуре, так и по форме изделий, по их функциональному назначению. Технология плетения рождает художественную деятельность. Использование в нем чередование волокон и их изменение в сочетании с повторяемостью, ритмичностью операций дает так называемый «технологический орнамент». Перекрещивающиеся линии представляют собой основной формообразующий элемент плетения, волнистая линия - след руки мастера при работе с глиной, выемка - след рубила или долота и т.п. Это пробуждает фантазию. Из плетения возникает орнамент - первый элемент собственно художественной деятельностью.

Б.Смирнов замечает: «Если не замазывать следы от пальцев гончара на поверхности сосуда, то естественный рисунок пальцев - полос в горизонтальном направлении вращения - образует ту самую декоративную образность, которая была началом орнамента, органичного для круглого изделия из глины.

Это не украшение предмета, вернее не украшательство его, а свойство его выразительности, элемент художественного образа произведения декоративного искусства. Таким образом, видимые, т.е. не скрываемые, а может быть по воле художника еще и резко выделенные, следы технологии, всегда могут стать элементом художественного образа произведения, причем они как раз и будут наиболее органичными и типично-выразительными в числе всех прочих элементов, составляющих композицию произведения»

Освобождаясь от жесткой связи с технологией и утилитарной функцией предмета, орнамент развивался по законам эстетической деятельности, включающая в сложную систему господствующих форм осознание реального мира (мифология). Постепенно в технологическом орнаменте линии и пятна стали преобразовываться в более сложные комбинации. Так возникает геометрический орнамент, который продемонстрировал свою жизнеспособность в разные эпохи и у разных народов. Потеряв сюжетную основу, он сохранил свою эстетическую ценность. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Иногда на активной стилизации отдельных мотивов природы.

Исследователи установили, что первооснова любой геометрической формы - реально существующая форма, до предела обобщенная и упрощенная (меандр - волна, круг - солнце и т.д.) Анализ повсеместно распространенного ромбического орнамента - система вписанных ромбов - показал, что истоки этого узора ведут нас к палеолиту, к искусству охотников на мамонтов. Палеонтолог В.И. Бибикова доказала, что сложный ромбический орнамент, известный уже в палеолите являлся изображением костной структуры мамонтовых бивней. Естественный ромбический узор выступал на поверхности всех священных предметов, т.к. был основой объекта охоты. Имел магический, заклинательный смысл. Конечно, на каком-то этапе он утратил свой первоначальный смысл: появились земледельческие разновидности ромба, но сила традиции позволила этому древнейшему орнаменту дожить у всех народов до наших дней, несмотря на трудность его технического воспроизведения.

Переход от охотничьего хозяйства на земледельческое, привел к новому взгляду на мир. На первое место в сознании древних земледельцев выдвинулась небесная вода, дождь. Роспись на предметах имеет три горизонтальных яруса: узкая полоска земли, над ней небо с четко обозначенным путем солнца, а увенчивает всю композицию - «верхнее небо» с запасами воды. От него через среднее небо к земле часто прочерчены косые полосы дождя. (Трипольский сосуд 111 тыс. до н.э.). Трипольские художники, по мнению ученых, решили труднейшую задачу - изображение непрерывного бега времени путем четырехкратного показа восхождения и заката солнца, рисуя как бы трассу солнечного движения. В результате на сосуде появилась широкая замкнутая лента спиралей, позволяющая показать не только суточный бег солнца, но и бесконечность, непрерывность. Земледельческое хозяйство вызвало в представлениях людей не только идею «небесной воды», но и аграрной магии вообще, что выразилось в разнообразном растительном орнаменте, являющимся олицетворением жизни, урожая, благополучия.

Следующий этап в развитии картины мира, который длился до позднего Средневековья и оказавший существенное воздействие на позднее искусство орнамента, связан с расцветом бронзового века, когда появилось коневодство.

Наступила и определенная географическая известность и ясность, в то время как в предшествующие периоды развития человечество ориентировалось по звездам и другим природным явлениям. Твердо установился годичный цикл из двенадцати месяцев. Появилось представление о ночном движении солнца под землей. Возникли неясные представления о нижнем мире, который недоступен человеку. Мир той земной толщи, куда уползают змеи и ящеры, которые становятся олицетворением этого мира. Эта картина мира просуществовала около четырех столетий, оставив глубокий след на всем средневековом искусстве.

Без учета этих данных и прочных традиций нам будет трудно правильно осмыслить многие явления в истории орнамента.

Проследить все бесчисленные варианты орнамента в искусстве пределах одной статья практически невозможно, поэтому мы ограничимся основной характеристикой его общих черт. Образный мир «старого орнамента» связан главным образом с обобщенными растительными, животными, геометрическими изображениями. Образный мир современного человека значительно расширился. В поле его зрения вошел сложный ритм индустриальных конструкций, замечательный микромир, научные схематические обобщения, новые декоративные видения, космические ракеты и т.д. Значительно усложнились и расширились его представления о ритмических построениях, расширился опыт использования новых пластических декоративных возможностей.



Развитие вычислительной техники позволило сделать первый шаг к «искусственному» творчеству. Уже накоплен достаточный опыт по использованию кибернетических устройств в исследованиях искусства. Более того, есть все основания утверждать, что в условиях массового производства промышленной продукции в частности, пи создании орнаментальных узоров, следует ожидать успешной реализации машинного творчества.

К течениям и стилям в искусстве, проходящим через века, прибавилось еще одно: искусство компьютера в состоянии придать индивидуальные черты, преодолеть извечный конфликт между уникальностью и массовым производством. Если ткацким станком будет управляет ЭВМ, то каждой небольшой партии можно будет придать индивидуальный эстетический облик, варьируя у рисунка на ткани пропорции, масштабы, ритм и т.п.

ЭВМ - это новая технология, где манипулируют уже не предметами, а цифрами, символами, знаками. Давно замечено, что в известных видах геометрических кривых фигурах Лиссандж разнообразная и оригинальная красота.

Эти кривые образуются при соединении нескольких колебательных процессов.

Эти своеобразные графические узоры используются в плакатах, графике, оформлении книги и т.п.

Многонациональное искусство орнамента наследует все лучшее, что есть в мировой культуре орнамента; художники синтезируют и всесторонне обогащают язык искусства, что выражается в разумном творческом использовании стилистических традиций в зависимости от требований конкретной художественной задачи.

В 20-х годах нашего столетия голландский художник Морис Эшер, изучая мусульманские памятники архитектуры Испании, открыл неведомый ему изобразительный язык. Каллиграфия и изобразительные элементы убранства архитектуры заполняли поверхности форм без фона между собой. Это было настолько невиданным для европейской традиции, что вызвало у М. Эшера бурю размышлений, изложенных так: «Арабы были мастерами беспрерывного заполнения плоскости одинаковыми изображениями. Какая жалость, что религия у них запрещала изображение человеческой фигуры! Мне кажется, что они были очень близки к их изображению посредством абстрактной геометрии».

Хотя Эшер остался на позициях зарубежной культуры, он заимствовал этот творческий метод и создал произведения, расширившие языковые границы современного графического искусства. Поиск нового языка в современном западном искусстве и увлечение восточной культурой способствовали тому, что традиции бесфонового изображения оказалась привлекательной для таких мастеров 20 века, как Мондриан, Клее, Вазарелли, Эшер и направлений, возглавляемых ими.

Если элементы картины, составляющие ее изобразительную ткань, расположены в границах рамки упорядоченно, то и фон - пространство между ними - так же окажется упорядоченным. Нетрудно представить себе и такой вариант, когда конфигурации пространств между ними будут полностью совпадать по форме. В таком случае не всегда просто установить, что является фоном по отношению к другому.

Исследователи этого явления определили его как бесфоновая организация изобразительных форм. При таком положении элементарную пустоту следует считать его тривиальной компонентой. Здесь также легко убедиться, что не всякая изобразительная форма может быть использована при создании подобной композиции. Если сформулировать в общих чертах условия блокировки отдельных изобразительных фигур в комплекс, то необходимо отметить, что они должны быть основаны, прежде всего, на структурных особенностях объединяющихся фигур, способных к взаимодействию между собой. Важным условием взаимодействия является изобразительная простота форм, а также минимальное разнообразие фигур. Чем лаконичнее, изобразительно проще и выразительнее фигура, тем более фон более становится объектом внимания, фону также придается изобразительное значение. Сказанное подтверждается достижениями последних десятилетий в области психологии восприятия.

В заключении, мы можем отметить, что в каждой культуре язык формообразования имеет свою модель или инвариант, уходящие в тысячелетия. Инвариант объединяет множество различных произведений искусства и материальной культуры в некую общность и позволяет отнести их к мировым ценностям.

1.Алексеев Л. Наследие звериного стиля в искусстве средневековья.(Сб. скифскосаруатский звериный стиль в искусстве народов Евроазии). - М.:1976. – 86 с.

2. Бонгард-Левина Г.М. Древние цивилизации. - М.: Мысль, 1989. – 479 с. с ил.

3. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т.Л. 2000.- с. с ил.

4.Бранский В.П. Искусство и философия. – Калиниград.: «Янтарный сказ». 1999. с. с ил.

5. Вагнер Г.Н. От символа к реальности. - М. : Искусство, 1980.- 267 с. с ил.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ НА УРОКАХ НЕМЕЦКОГО

В настоящее время обучение иностранному языку рассматривается под углом зрения обучения коммуникативной деятельности, умению общаться. Ученик получает возможность пользоваться языком на уроке, в его коммуникативной функции, поэтому внимание ученых, методистов и, прежде всего учителей направлено на поиск резервов для совершенствования урока иностранного языка, на повышение его эффективности.

Мир новейших информационных технологий занимает все большее место в нашей жизни. Использование их на уроках иностранного языка повышает мотивацию и познавательную активность учащихся всех возрастов, расширяет кругозор.

Как показывает практика, действенным способом применения компьютера на уроке является использование мультимедийных презентаций (ММП) языкового материала, когда учитель задействует на уроке экран – доску, проектор и компьютер для демонстрации. Это даёт возможность фокусировать внимание всей группы учащихся, осуществлять повтор демонстрационного материала.



Pages:     | 1 |   ...   | 46 | 47 || 49 | 50 |   ...   | 61 |