WWW.KNIGI.KONFLIB.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

 
<< HOME
Научная библиотека
CONTACTS

Pages:     | 1 |   ...   | 37 | 38 || 40 | 41 |   ...   | 61 |

«КОМПЕТЕНТНОСТНАЯ МОДЕЛЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ: ПРОБЛЕМЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ И РЕАЛИЗАЦИИ Материалы IV межрегиональной научно-практической конференции 12 марта 2011 ...»

-- [ Страница 39 ] --

Поиски «этнокультурной идентичности» дизайна одновременно идут по двум направлениям: с одной стороны, это стремление проникнуть в основы собственной национальной культуры, с другой стороны, усиливающийся интерес к ценностям других культур, что позволяет духовно обогатить предметный мир современного человека. Традиции материальной культуры других народов привлекают современных дизайнеров ничуть не меньше, чем собственные.

Другие культуры являются практически неисчерпаемым источником появления нового в дизайне.

Так, начиная с 70-х годов прошлого века, в коллекциях одежды дизайнеров стало все больше цениться проявление «национального духа», но не в этнографическос смысле, а в контексте интернационального стиля в моде, т.е. в одежде, предназначенной для всех людей независимо от национальности.

Большой успех имеют коллекции японских дизайнеров одежды потому, что в них органично сочетаются восточное отношение к одежде, форме, материалу, орнаменту и европейская традиция, европейские конструкции одежды, и на этой основе создана совершенно новая одежда. Смешивая элементы костюмов разных народов, дизайнер создает совершенно новый образ, не связанный с конкретно и определенно узнаваемым источником. Так создают свои модели по этническим мотивам Ж.-П. Готье, Дж. Гальяно, Р. Джильи и др.

Плюрализм вкусов в современном мире означает и равноправие эстетических идеалов, в том числе и представлений о красоте, всегда связанных с той или иной этнокультурной традицией. Наряду с европейским типом красоты равноправное место в моде заняли неевропейские образы человека («цветные»

манекенщицы у П. Кардена и П. Рабанна в 60–гг. ХХ века).

Эстетический плюрализм, являющийся принципиальной основой современной культуры, подразумевает равноправие и различия национальных понятий о красоте, часто не схожих. В современной моде не существует как единого эталона модной формы, так и всеобщего эталона модного образа, как ранее.

Ценятся неповторимость и индивидуальность каждого человека, что подчеркивается выбором моделей для демонстрации и рекламы одежды. Синтез восточных и западных традиций позволяет проектировать одежду с новыми качествами, позволяющую человеку более свободно, чем в традиционной европейской и этнической одежде, проявлять свою индивидуальность.

Новый подход к проектированию одежды присущ и японским модельерам – соединение восточной свободной конструкции одежды, открытой к изменениям и трансформациям, и свойственного для европейской традиции стремления выразить в костюме индивидуальность того, кто его носит. Именно творчество японских дизайнеров представляет собой удачный пример диалога культурных традиций. Можно с полным правом говорить о «японском направлении» в дизайне одежды. При этом японские дизайнеры стремятся создавать именно современную одежду, заимствуя из традиции не конкретные формы одежды, а общие принципы создания костюма, композиционные приемы, традиции художественного творчества.

Пример синтеза японской и европейских традиций в дизайне одежды убеждает, что именно диалог культур способен придать формирующейся культуре новой цивилизации столь необходимые ей экологические качества.

Сегодня экологическое направление в дизайне более связано с вопросами этики профессиональной деятельности, с изменением целей и задач дизайна в современном мире. В связи с этим можно выделить следующие векторы приложения усилий современного экологически ориентированного дизайна: экологизация потребления, поиск новых «экологичных» материалов и технологий, экологизация сознания, решение проблем, связанных с экологией человека и экологией культуры.

Одной из причин экологического кризиса может являться неумеренное потребление «цивилизованным» человеком материальных благ. Вещный фетишизм является типичным признаком сознания человека индустриального общества, когда критерием жизненного успеха выступает показатель объема личного потребления. Однако развитие тенденции роста потребления материальных благ представляется невозможным, поскольку существуют пределы этого роста. К тому же многочисленные исследования показывают, что не существует прямой зависимости между темпами экономического роста и качеством жизни, между объемом потребления и удовлетворенностью человека своей жизнью.

Отсюда вытекает важнейшее направление изменения образа жизни – экологизация потребления, означающая разумное сокращение потребления, распространение норм экологически правильного потребления, возврат к вещам длительного пользования.

Проблема экологизации потребления привела к качественному изменению задач дизайна – на первый план вышло не столько совершенствование формы и функции, сколько сокращение избыточного количества продуктов дизайна, пересмотр материалов и технологий, формирование новой структуры потребностей. Снизить объемы потребления можно путем продления срока пользования изделиями, достижения оптимального соотношения затрат на производство вещи и срока ее использования, отказа от вещей одноразового пользования.

В области дизайна одежды эта тенденция проявилась в виде приверженности к классическому стилю (маленькое черное платье, классический трикотаж, костюм в стиле «Шанель» и др.). Классика в одежде – это «вечные» вещи, срок использования которых связан скорее с физическим, чем с моральным износом.

Снижению объемов потребления способствует приверженность современного дизайна одежды не только к вещам длительного пользования, но и к вещам многофункциональным. Многие современные модельеры являются сторонниками идеи минимального гардероба, состоящего из вещей, пригодных для любого случая и не принадлежащих к какой-либо определенной ассортиментной группе. Подобная универсальная вещь может заменить собой множество других.



С экологизацией потребления связано еще одно направление приложения усилий экологически ориентированного дизайна – экологизация производства.

Это направление решает проблемы, связанные с технологическим процессом:

экономией природных ресурсов, безвредными и безотходными технологиями, вторичным использованием изделий. В дизайне одежды эти проблемы решаются следующим образом: во-первых, отказываются от использования искусственных синтетических материалов, производство которых загрязняет окружающую среду и которые негативно влияют на здоровье человека. Во-вторых, в связи с движением «зеленых» за охрану животных в дизайне одежды предлагается заменить натуральные меха и кожи искусственными.

В-третьих, экологизация производства означает не только щадящее ресурсопотребление, но и разработку новых безвредных и безотходных технологий. Отдельно можно выделить направление «мусорного дизайна», который пока имеет мало общего с массовой одеждой, для создания которой используются промышленные отходы и бытовой мусор.

Несмотря на всю важность экологизации производства, поиска новых технологических решений, экологическая проблема связана, прежде всего, с сознанием человека. Разрешить экологический кризис можно, только изменив отношение человека к окружающему миру. В последнее время обозначился явный разрыв между образом «экономического» человека (технократическое мышление, рациональность, преобладание материальных интересов над духовными, отдаленность от природы и стремление к господству над ней), который соответствовал идеологии индустриального общества, и новой ситуацией в мире.

Кризис «культуры потребления» вызвал проблему поиска образов «нового человека», раскрепощения нереализованных способностей, творческого потенциала личности. «Новый человек» ориентирован не на деньги и карьеру, а на разнообразное проявление себя.

Полный учет «человеческого фактора» является необходимым условием дизайн-деятельности. В современном дизайне увеличился интерес к личности – к личности дизайнера и к личности потребителя..

В этих условиях очень важной представляется установка современного дизайна на самореализацию и творческую активность субъекта дизайндеятельности, поскольку дизайн является деятельностью не только по формированию потребностей, но и образа жизнедеятельности человека. Социальные установки дизайнеров посредством создаваемой ими предметной среды способны воздействовать на реальный образ жизни людей.

Современный человек разучился делать что-либо своими руками, из творца он превратился в потребителя готовых продуктов. Гуманизация дизайна означает всемерное содействие превращению отчужденного современного человека, пассивного потребителя готовых благ в творца, планирующего и проектирующего свою пространственную и социальную среду. Именно во включении потребителя в процесс проектирования вещи и среды видится путь решения проблемы экологии человека, поскольку дизайнерский замысел предполагает сотворчество потребителя – включение его в процесс проектирования.

Концепция сотворчества нашла своих сторонников и среди модельеров.

Именно в этой области дизайна концепция сотворчества потребителя реализовалась в полной мере на практике, а не осталась на уровне теоретических положений. Демократизм современной моды, бесконечное разнообразие стилей, форм, силуэтов, из которых каждый может выбрать то, что подходит именно ему, – все это создает необходимую степень свободы в следовании моде и свободы не подчиняться ей, обеспечивая тем самым свободу самореализации.

Концепции сотворчества дизайнера и потребителя близко еще одно направление в дизайне – стремление превратить сам процесс потребления в вид досуга, в развлечение, в деятельность, которая является творческой, вызывает положительные эмоции, приносит радость. Влияние данной тенденции испытывает на себе и дизайн одежды. Японский дизайнер одежды И. Мияке особо указывал именно на эту особенность своих моделей как на важнейшую цель своей деятельности: «Я стараюсь не просто делать одежду, а распространять хорошее настроение». Такого эффекта он достигал с помощью «радостных»

цветовых сочетаний, необыкновенных форм, дающих пищу воображению, свободной структуры, позволяющей трансформировать костюм в процессе ношения. Многие дизайнеры считают, что одежда в современном мире должна играть совершенно другую роль, чем ранее: она должна нести положительные эмоции и позитивные ценности «в серые будни» повседневной жизни человека.

Таким образом, социально-экономические преобразования в современном обществе затронули все стороны его жизни, в том числе и культуру. В новых условиях появились иные, чем прежде, материальные и духовные потребности, обусловившие необходимость формирования новой культуры функционирования общества, которая была бы способна создать гармоничную, полезную, удобную, красивую среду жизнедеятельности человека во всех ее проявлениях.

В ответ на эти запросы и требования появились новые направления дизайндеятельности, которые оказывают непосредственное влияние на развитие потребительской культуры общества и направлены на внесение позитивных изменений в окружающую человека искусственно созданную среду обитания.

1. Аронов В. Р. Художник и предметное творчество: Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры ХХ в / В. Р. Аронов. – М. : Советский художник, 1987.

– 196 с.

2. Горбачева Л. М. Мода ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро / Л. М. Горбачесва. – М.: ГИТИС, 1996.- 216 с.

3. Дизайн на Западе. Сборник статей. – М.: ВНИИТЭ, 1992 – 296 с.

4. Ермолаева Л. П. Композиция костюма: учебное пособие / Ермолаева Л. П. – М. :

ИЦЦ МГУДТ, 2007. – 21 с.

5. Жердев Е. В. Художественное осмысление объекта дизайна / Л. П. Ермолаева. – М.:

Аутопан, 1993. – 185 с.

6. Килошенко Мая. Психология моды / Мая Килошенко. – Спб. 2001. – 244 с.

7. Петушкова Г. И., Козлова Т. В. Композиционная взаимосвязь формы, ткани, фасонных линий в модных изделиях / Г. И. Петушкова, Т. В. Козлова // Текстильная промышленность. – 1980. – № 11.



Pages:     | 1 |   ...   | 37 | 38 || 40 | 41 |   ...   | 61 |